12月12日， Seiya Nakamura 2.24 在上海卜内门洋行举办了2025春夏系列的媒体预览活动。 Baserange、CAMPERLAB、 CFCL、 Courrèges、 MARINE SERRE、 Mame Kurogouchi、 Maison MIHARA YASUHIRO、 SONG FOR THE MUTE和 vowels 这九个各具特色、形象鲜明的品牌，在 Seiya Nakamura 2.24 的精心筹备下独立却又相互承接地诠释了服装的设计与质感。 

时装不仅是衣物，每一件单品都承载着独特的语言，它们无声地诉说着设计师的心声与时代的印记。 Clothing Speaks for Itself， Seiya Nakamura 2.24 始终坚信，时装以其独特生命力，传递着无声却强烈的信息。每一件服装都承载的创意与灵魂，它们通过色彩、剪裁和材质展现出独特的个性。或是经典干练，或是先锋前卫，时装都有能力塑造其穿戴者的形象，并反映出他们的情感与自信。 Seiya Nakamura 2.24 诚邀一众媒体朋友共同体验这场视觉盛宴，感受时装如何在沉淀中传递力量与情感，也将持续为这些时尚品牌提供支持，让每一件传达品质与美的服装在时光中讲述属于自己的故事，共同见证这份不需言语的生命力。

Baserange 2025 春夏系列对连接、线条、结构和交点进行了持续的探索。 Baserange 研究并绘制了一系列图案，源自于线条和材料交汇所产生的灵感，观察线条和交点如何创造出新的形状和意义。

Baserange 2025 春夏系列

CAMPERLAB 再次以其大胆创新的2025春夏系列，颠覆预期，重塑规则。这一系列通过独特视角延伸了品牌现有的设计概念与系列产品，呈现出大胆廓形、夸张体积的设计，并在曲线与角度之间，玩味对比，戏剧碰撞，演绎出识别度极强的夸张华丽品牌风格。秉持品牌一贯理念，CAMPERLAB 甄选天然及可持续的人工材料，以精湛工艺打造出既具舒适性又兼顾环保的鞋款。值得一提的是，从本季开始，除了持续推出的成衣系列，CAMPERLAB 还扩展了配饰系列，发布了两款全新太阳眼镜，进一步丰富了品牌的产品阵容。

CAMPERLAB  2025 春夏系列

CFCL VOL.9 的主题为“Knit-ware 手作”。 引人遐想的平纹针织面料，深度染色，通过拼贴工艺创造出独特的轮廓...CFCL 将 3D 电脑针织技术与世界各地传承数代的手工技艺相结合，打造出充分满足生活需求的服装。我们探索针织品的可能性，就像我们手工塑造陶器一样。

CFCL VOL.9

延续品牌 2025 早春系列富有几何美学的单品， Courrèges 2025 春夏系列以莫比乌斯环为灵感，勾勒出一个无限循环的世界 — 透过对重复与简约的探索，描绘出形态的谱系。Nicolas Di Felice 顺应创作的本能，以双手的直觉将 Courrèges 六十载的传承浓缩为一场当代的演绎。本季作品回归至原始的身体表达与直觉，让人们在数字化生活的洪流中重新感受那种自然本能的动作与触感，重复，革新，更迭。

Courrèges 2025 早春 & 春夏系列

MARINE SERRE 再次踏上崭新征程，作为第106届 Pitti Uomo 的特邀设计师，她首次将时装秀及嘉宾从巴黎带到意大利佛罗伦萨。当地著名的可持续皮革工作室 Cuoio di Toscana 精心制作了带有标志性的月亮喷绘图案的护照夹。在邀请函上，通过遮蔽嘉宾国籍，MARINE SERRE 完美诠释了 “世界公民” 的理念，这也成为了本次秀的主题 —— 「SEMPRE LEGATI」，意为「自始相连」。本季，品牌汲取了风姿绰约的女性气质及意大利电影黄金时代的独特风格作为灵感源泉，同时巧妙运用了精 湛的工艺细节和卓越的高级定制技巧，通过全新的男女装系列，重新演绎了「奢华」的定义，并向当地的手工艺术传统致以崇高的敬意。

MARINE SERRE 2025 春夏系列

Mame Kurogouchi 2025 春夏系列着眼于“Katachi（形）”，即最基本的物质元素之一，探索来自不同文化和时代的一系列物件和自然产物。此系列从日常生活中发现的各种形状中汲取灵感，通过直觉与观察将它们之间的共性相联，并歌颂其丰富的多样性。

Mame Kurogouchi 2025 春夏系列

Maison MIHARA YASUHIRO 的 2025 年春夏系列通过设计映射了当今社会中表面化人格的膨胀和对本质人格的忽视，并深入探讨了公共与私人界限 的模糊以及个人与集体的同质化。同时揭示了匿名面具变成人格本身，暴露了不应被看见的另一面孔的讽刺现象。

Maison MIHARA YASUHIRO 2025 春夏系列

SONG FOR THE MUTE 2025 春夏系列灵感源自“沙漠玫瑰”，该系列的设计中融合了许多自然元素，展现了产品设计中所蕴含的力量与优雅，致敬成长路上的探索精神。宽松针织单品搭配经典格纹元素，橄榄绿与大地色相得益彰，每一件作品都如同沙漠寂寥却坚韧的本质，看似颓废，孤寂，实则勾勒出精致的轮廓。品牌一如既往地延续了其深沉又沉稳的色彩，诠释出特立独行的混沌之美。

SONG FOR THE MUTE 2025 春夏系列

日本的美学理论 Mono-Ha，意为"School of Things" , 即日语中的“もの派”，是本次2025春夏系列展示的基调。创意总监 Yuki Yagi （八木佑樹） 将展示视作一场解构性表演，其灵感来源于季节的更迭。在四个独立的场景中依次展现春、夏、秋、冬，同时借助着二十种不同的造型彰显了本系列的实用性与多样性。春夏系列在经典街头风格的基础上结合了奢华面料与创新的剪裁轮廓，展现出一种乐观且轻松的态度。如同 Mono-Ha 艺术一样，这个系列的各个部分相得益彰，并于整体上呈现出一种悄然精湛的美感，超越了时间和风格的界限。

vowels  2025 春夏系列

2024年12月是 Seiya Nakamura 2.24 举办的第七次媒体预览日，更是作为一个放眼全球展示平台的十周年，从故事叙述者成为故事的创作者，公司创始人中村圣哉 (Seiya Nakamura) 始终不断更新，追求有内核创造出来的新意，专注建立个性化的品牌战略，拒绝肤浅的新鲜感。 坚持发掘独一无二的品牌价值，抱着能够对未来产生影响的价值观去创作，做行业可持续发展的兴奋剂。