奇异之花在林中悄然绽放，花蕊中的橙色粉粒乘风飘游，播撒苏醒的讯息，万物循迹而至，翩然起舞。爱马仕诚挚邀请丹麦艺术工作室 Wang & Söderström 精心打造全新春季主题橱窗《漫春生》，以梦幻色彩渲染日月轮转，借三维打印生成拟态精灵，构筑自然与科技共生的春日奇境。正如爱马仕 2026 年度主题“ 心向辽阔 ”所传递的探索精神，此番创作起意于春日的召唤，邀请观者重拾对自由生长与邂逅未知的憧憬。

艺术工作室 Wang & Söderström 创立于丹麦哥本哈根，由来自瑞典的 Anny Wang 与 Tim Söderström 二人共同组成，专业背景涵盖家具、空间与建筑设计。他们的艺术实践以数字技术为工具，将材料作为落点，创作形式跨足雕塑、动画及沉浸式体验，旨在塑造实体与虚拟、自然与技术交融的感知空间，为科技美学赋予更具生命力的表达，使之成为触发联结与共感的媒介。

本次创作中，艺术家延续对数字造物和有机形态的探索。自北欧传说中汲取灵感，以形色并茂的装置带来一场超自然的春日庆典。女性世界橱窗定格于月光漫染的林地，树影或状若珊瑚，或形似菌丝；夜之花吐纳生机，橙色花粉浮游四散，唤醒以爱马仕丝巾为翼的飞蛾与昆虫。拂晓时分，巨型花朵于配饰橱窗内盛放，向天际舒展，邀万物共舞；爱马仕配饰装点花灵，循晨曦翩然而至。男性世界橱窗通往金光洒落的林径，花灵牵引骏马，阔步前行；动物们以爱马仕物件为奇巧身躯，纷纷汇入春之舞的队列。无论从哪一侧走近，观者都可随时加入这场通往林间的春日庆典。

Wang & Söderström 将科技从理性、冷静的表达中解放出来，使其呈现出柔软而富有诗意的一面。橱窗内，花的曲线和树的脉络取形于自然，又源于拓扑构型与数字演算的编织。在艺术家手中，科技与自然超越对立，回归感知，转而在同一维度中描绘有关未来的共生想象，与爱马仕年度主题“ 心向辽阔 ”遥相呼应，指向无限可能。

《漫春生》春季主题橱窗将于上海“ 爱马仕之家 ”展出至 5 月 13 日。

与丹麦艺术工作室 Wang & Söderström 的对话

对谈嘉宾：感谢你们将奇妙的作品带到上海。本次春季橱窗以森林、繁花与花粉为意象，构筑自然与科技交织的诗意梦境，邀我们重新唤醒感官，感受生命的新生与复苏。我想现场各位都和我一样，迫不及待想要更深入地了解你们的艺术世界，以及这个艺术橱窗背后的故事。它这么色彩丰富、充满叙事性、营造出充满希望的氛围，让我联想到北欧神话“诸神黄昏”后的“美丽新世界”。而树的主题又与北欧神话中的大梣树“世界之树”好像有某种联系。先聊聊你们这次作品的灵感来源好吗？这个主题和爱马仕 2026 年年题“心向辽阔”有怎样的呼应吗？

Tim：谢谢大家的喜爱！首先想说说这份“希望感”，我们认为这是作品想要传递的核心，也是其与爱马仕年度主题产生共鸣的关键。

我们在瑞典的童年，深受四季更迭的影响。那里的冬日漫长，当春天终于降临，空气中都会弥漫着一种共通的喜悦。就在你以为枯树再也不会抽枝展叶时，第一簇繁花已然绽放。

儿时的我们便从中懂得，生活的诸多篇章，皆遵循循环往复之律，而这份循环，正是希望的所在。我们明白，秋日凋零的万物终将回归，只是归来的模样、所处的角落，或许不尽相同。有时生机稍弱，有时愈发繁茂，有时换了新的模样；亦有时，繁花不再重现，却化作了新生的沃土。这份循环，未必皆以年为周期，它有着万般时长、千种形态，从未止歇、生生不息。

Anny：瑞典的民间传说与北欧神话，也为我们带来了诸多灵感。在这些故事里，森林与神秘生灵是永恒的主角，而其中最核心的特质，便是一抹神秘之感——留白处留待想象，予人无限解读空间。我们希望自己的作品，能成为开启想象的小小入口。

在整个橱窗装置中，真正的主角其实是那些圆圆的小小颗粒——那是盛开花朵的花粉。我们想以花粉为喻，提醒大家，我们皆是浩瀚天地的一部分。自然中那些环环相扣的联结，是支撑生命循环的关键，却常常被我们忽略。而在这件作品里，我们让花粉站到了C 位，成为主角。

对谈嘉宾：在我看来，你们的作品有一种不可思议的丰富性，总是能让很多看似矛盾的要素共生，或者说打破二元对立的枷锁：古老神话与当代表达，自然与技术，或者如你们二位的组合：男性与女性、艺术与设计等等。这种迷人的“混杂”状态，是你们有意追求，还是与你们的成长、教育、生活背景有关？

Tim：我们同属一代人，成长于一个技术剧变、时代转型的年代。儿时的我们，身边已有电脑、家用电话和电视，但这些物件笨重庞大、线缆缠绕，是实实在在的物理存在。而到了少年时，这些东西变得轻薄便携、无线互联，甚至仿佛成了抽象的存在。

爱马仕年度主题“心向辽阔”之下，有一个子主题是“消失的临界点”。我们觉得，用这个概念形容技术的蜕变再贴切不过：技术从具象的、机械的、原理清晰的存在，变得愈发模糊。如今的使用者，早已不懂科技背后的运行逻辑，人与技术的互动，也大多只发生在思维层面，而非通过身体的感知。

Anny：但当数字世界被塑造成一种充满魔力、虚无缥缈的存在时，又意味着什么？我们的世界里，数字技术似乎只一味迎合人类的视觉感官，甚至深刻改变着我们的大脑。我们用双手创造的时刻越来越少，手部的感知在大脑中占据的空间，也随之越来越小。

我们想重新定义数字的意义，重塑数字的形态，赋予它新的内涵。我们认为，激活数字的感官体验、以更融合的思维前行，至关重要。我们坚信，未来并非全然的数字世界，而是模拟技术与数字技术相融共生的新形态。

比如这次爱马仕橱窗的水彩背景，我们先以手工绘制，再进行数字化处理，在电脑上继续打磨完善；橱窗中的雕塑，先通过数字建模打造雏形，再将部分模型 3D 打印成型，另一部分则以泡沫切割的方式，化作真实可触的实体。

对谈嘉宾：围绕打破边界和边界，你们觉得今天的“边界”还有意义吗？

Anny：这个世界，并非如我们通常描述的那般非黑即白。正如我刚才所说，面对层出不穷的科技进步，以及它们对人类、对地球产生的种种影响，我们需要以新的视角去解读。

若能让看似虚无的数字技术，重新回归具象的、可被身体感知的形态，或许我们便能将传统中那份对万物的珍视、对彼此的尊重，以及对风险的敬畏，融入其中。数字与实体，不该是二元对立的存在，不是非此即彼。我们应当以对待实体的态度，去看待数字技术的发展。我们如何看待、如何谈论技术，决定了我们将如何构建、如何使用技术。

Tim：如今的人们，早已厌倦了乌托邦式的美好畅想，也厌烦了反乌托邦式的消极预判，而这一点，也与“心向辽阔”的主题不谋而合。再回到我们的创作，我们始终希望，自己的作品能成为开启想象的小小入口，让人们重新掌握与技术相处的主动权。我们想强调，技术属于每一个人，也理应由每一个人共同塑造。我们必须心向辽阔、拓宽视野、大胆想象，否则，技术的未来，便只会由大型科技企业一手定义。

对谈嘉宾：说到身份认同……你们如何定义自己？艺术家？设计师？两者都是？还是某种“新艺术物种”？面对如此多元的创作材料和媒介，你们又是如何驾驭这样丰富的“创作调色盘”的？

Tim：从十年前我们开始搭档创作起，这个问题就一直萦绕在我们心头。很快，我们的创作便步入了一片“中间地带”。我们主修建筑与设计，却痴迷于用数字媒介进行 3D图像与动画创作，这也让我们偏离了设计师与建筑师的传统发展轨迹。

我们渐渐明白，这种模糊的身份定位，实则为创作打开了无限可能，但同时也需要付出代价。当别人问起我们的职业时，若能给出一个清晰的答案，想必会轻松很多。毕竟，要让他人理解我们多年来形成的这种融合式创作模式，并非易事。

Anny：我们驾驭这种多元创作的方式，就是始终忠于本心：选择能让我们心生欢喜的材料与技法，聚焦能让我们心生共鸣的主题与问题。我们不会纠结于自己归属于哪个领域、该使用哪种材料，而是先想清楚，我们想要讲述怎样的故事，想要探讨哪些问题，再去选择最适合的表达媒介。

对谈嘉宾：对年轻创作者来说，身份重要吗？

Anny：我们认为，答案是肯定的。你对自己的认知越深刻，越明晰自己的信念、根源与世界观，这些特质就越会在创作中自然流露。对自我身份的探寻，能帮你读懂过往，也能指引你走向未来。

但同时也要说，身份的构建，本就是一个日积月累的过程。如果能对年少时的自己说一句话，我想告诉她，要趁早勇敢地去探寻自我。比如我自己，也是直到最近，才开始去探寻自己的华裔血统与根脉。我时常遗憾没有早点开启这段旅程，但如今踏上这条路后，已然收获满满。我相信，这段探寻之旅，也会深深影响我们未来的创作。

对谈嘉宾：谈谈你们与爱马仕合作的感受好吗？另外，我也很好奇你们的创作状态。作为双人组合，你们是如何共同创作的？

Tim：其实在此之前，我们已经有幸与爱马仕在巴黎和中国合作过两次了。这次能有机会将故事化作实体装置，更是格外开心。与爱马仕合作，是一件无比愉悦的事：品牌始终珍视每位艺术家的匠心与创意，给予我们极大的创作自由。而看着这个项目，在专业的制作团队手中一步步落地成型，更是一段很美好的经历。

我和 Anny 的合作，贯穿创作的每一个环节：从初稿草图到最终成品，我们始终并肩前行。我们通常会先勾勒手绘草图，再用 3D 软件进行建模创作。之后再根据需求，决定将作品继续以数字形式呈现，或是将其打造成装置艺术或实体雕塑。

对谈嘉宾：这次你们在上海爱马仕之家的橱窗项目，让我想到中国的“手卷”绘画——你们知道，这是一种需要徐徐展开欣赏、如同看电影一般的古老艺术形式。又或者像一个三幕舞台剧。橱窗这种形式有其限制——四个橱窗，固定的空间。我的问题是：这些限制是否反而解放了你们的想象力？是否将你们推向了新的方向？

Tim：当然，橱窗的呈现框架，对作品的创作理念产生了至关重要的影响。我们希望打造一个有叙事性的作品，但同时也希望，观众无论从哪个角度切入，都能走进这个故事，并生发出自己的解读。而这份叙事，既与四季的年度循环相连，也与朝夕的日常轮回相融。

在瑞典，每年的夏至，不同年龄、不同地域的人们，都会相聚在一起。在一年中白昼最长的这一天，共同庆祝一个循环的落幕，并迎接另一个新循环的开启，所有人都一同载歌载舞。

对谈嘉宾：最后一个问题，分享一个你们在这次与爱马仕的合作中最难忘时刻好吗？

Anny：远程协作的顺畅程度本就让我们惊喜不已，但最难忘的，还是亲临上海，走进爱马仕之家，亲眼见证整个橱窗装置一步步落地成型的时刻。