上午十点，电话那头的林子濠，声音带着点假期未散的松弛。几天前，他刚从西班牙的梅诺卡岛归来，和同样正在做专辑的女友陈瑜一起度过了五天的慢生活。“假期已经结束了”，他笑着宣布自己重新进入工作模式。

林子濠，顶着“星二代”的光环，却一直在寻找着真正热爱的事业：他在17 岁就创立了品牌 Finding Found，2018 年进入帕森斯设计学院学习，之后又在话剧舞台上待了两年。身份一直在变，却一直没有离开创作现场。直到如今，他带着一首写了四年的歌《CASTAWAY》和即将完整面世的第一张正式专辑《Hide》，回到了最爱的音乐世界。

《CASTAWAY》意为“漂流者”。歌里的船长主动驶离人群，独自面对海上的风暴。林子濠说，唯一能走出风暴的方式，是走进风暴。而《Hide》，意为“隐藏”——专辑的主题恰恰是隐藏的反面——把自己放出来。

音乐：一场四年的漂流

《CASTAWAY》是一首做了四年的歌，从帕森斯的毕业作品一路生长到今天。歌里那位船长，主动和最爱的那些人分开，独自驶向自己选择的方向——“同时他也在逃避一些责任，但海上的危险从来不是外来的，你最终要面对的，是你内心最害怕的事情。”而他自己，正是在做这首歌的四年里，经历了船长经历的事，“人生里能想到的难过的关卡，好像都在这四年里过了一遍。”这首歌跟着他一起成长，所以，“能把这首歌曲制作完成，对我来说，已经很了不起了。”伴随着这首歌曲的旋律，林子濠也更加坚定的认为：唯一能解决问题的路，是百分之百投入问题，穿过那场风暴。

这支歌的音乐视频同样是一场漂流。那是林子濠第一次拿自己赚的钱投入一支专业的MV，过程中，他经历了很多“第一次”——第一次租棚，第一次管理十五人的团队，第一次给别人发工资。太多第一次，当然会令他紧张焦虑，但实际行动总能在情绪之前抵达。拍摄过程中，他自己还学会了Premiere Pro（专业视频编辑软件），包揽了剪片、调色。“我有很多次想放弃的想法，但每一次命运都会再让我打开它。”做《Hide》时，林子濠突然意识到这首歌适合放进这张专辑，而陈瑜的鼓励也一直在推着他前进——“她没帮我剪片子，但她总是会在情绪上给我很大的支持，这很重要。”

相比沉入海底的《CASTAWAY》，《Differently》更像是浮出水面。作为主打歌，它讲的是“我表达情绪的方式可能跟别人不一样”，林子濠顿了顿，就继续说，“小时候，我觉得这是不好的事，长大以后才发现，跟别人不一样反而是我的优势。”在他看来，选《Differently》当主打，不是因为它会火，或是哪句词能被抓住，而是因为它最服务专辑的主题——“一张专辑应该是一个世界，这些歌都在服务同一个大主题。如果每首歌都讲不相干的东西，那不如直接出单曲。”

这张专辑背后，其实有一段被藏了四年的往事。林子濠曾做完了一张十二首歌的专辑，混音、母带、音乐视频、封面全部就绪，却在最后一刻按下了暂停键。“一旦开始想‘什么东西不好’，就会打开一种不好的状态，觉得所有做的东西都不够好。”他承认，“我也觉得自己有些过于完美主义。”

直到两年前开始构思《Hide》，林子濠重新打开那些文件：“当我重新回去听，发现这歌挺好啊，我对自己太严了。”那些差点被删掉的歌被重新赋予身份，变成一张完整的专辑——“看到之前觉得不完美的，反而非常有故事感，非常能打动我。这是我第一次用这种方式帮自己渡过难关。”

寻找与遇见：品牌、纽约与舞台

音乐并不是林子濠唯一的坐标系。17岁那年，林子濠创立了自己的品牌Finding Found，意为“寻找与遇见”。这个名字来自他从小就着迷的“循环”概念——“妈妈跟我说过，能量只会转换，不会消失。”在他看来，Finding Found不是要找到某个具体的东西然后结束，而是一种思维方式和生活方式：“在寻找和找到的过程中，体验生活的乐趣和对世界的好奇心。结果不是永久的，过程才是。就像是我们终有一天离开这个世界，但谁能说那就是结束呢？”他自认是个很执着的人，想问题时会一直想下去，像一台停不下来的发动机，而Finding Found正是这种思维方式的延伸。

2018年，19岁的林子濠进入帕森斯设计学院。除了体系化的方法论，更令他觉得珍贵的是纽约的环境。“我认识了很多时尚、音乐、影视、视觉领域的朋友，很多人到现在一直是我的合作伙伴。”在他眼里，纽约是个疯狂的城市，甚至有点危险，“但它充满活力和灵感，非常适合年轻艺术家去吸取营养。”这座城市给他的影响很深，很多作品都是在纽约完成。“如果没有那样的环境，我就不会认识后来那些一起合作的人，而那些结识的朋友和吸收的灵感，都成为了我的作品的养分。”

音乐、设计与时尚渐趋稳定时，命运把林子濠推进了话剧。这个从小“特别不喜欢演戏”、对舞台充满排斥的人，心里一直有些不自信，不敢站在舞台上，也不太享受在台上发挥的感觉，却在话剧舞台上待了两年，参演了话剧版《鳄鱼》等。

林子濠说道，与话剧舞台的缘起是因为央华版《如梦之梦》，想到第一次看这部剧的场景，用一句话来形容，就是“九个小时对我来说像两个小时”。他小时候很固执，不想做的事谁逼都不行，但对话剧，他发自内心觉得是命运在推动自己走向舞台，“可以去尝试一些不一样的东西，我特别感恩。”两年之后，他对舞台依然紧张，“我好多噩梦都是在舞台上。”但话剧舞台的经历，让他在原本的“排斥”里，感到了尝试新东西的滋味。也正是在北京的那段时间，他认识了陈瑜——两人之前在纽约匆匆照面，却不曾想又在北京再次相遇。

除却这些“向外”的尝试，林子濠还曾做过一次“向内”的艺术实践。他曾参与制作了一张特别的EP——《春游》。那是他在五云间——母亲西华女士经营的一所生活美学空间——接收牡丹、竹子等植物的频率，把它们融进歌里，又请来演奏箜篌、笛子、箫的老师在棚里完全自由发挥四个小时完成。他形容那种感觉像是“没有人真正在控制它，像是这些植物自己在领唱一首歌”。他第一次使用中式乐器，第一次用频率创作，“与其说是做音乐，不如说是一场艺术探索，我们可控的部分很少，但真的很有趣。”

在这种既要规划、又要放松的状态里，林子濠找回了纯粹创作节奏的方式：是调整心态而非硬逼自己。“如果心里有没解决的问题，却靠艺术去逃避，长期看是对自己不负责任。”他有时活得太严肃，总追求完美，总觉得东西不够好，但只要放轻松、转变心态，反而能进入更加高效的状态。“我的脑海是一大片土壤，我想种一些健康的东西——正面的、乐观的生活方式。作品自己会带着正能量的频率，才能打动别人。”

厨房里那首歌：属于两个人的专辑

林子濠和陈瑜相识后，第一次深入聊天就坐在咖啡厅，从下午谈到傍晚，她说他“对每个人都一样，尊重大家，并且非常真诚”，他欣赏她“历经世事，依然纯粹”"。两个人惊讶的发现，相似的经历、价值观，如同对方就是世界上另一个自己。

两颗心越靠越近后，他们终于走到了一起。相处的日常很简单——喝咖啡，去吃没吃过的餐厅，逛街，在家做音乐、做作品、做饭、看电影。“我们经常旅行，又都喜欢简单稳定的生活，这样就觉得过得很开心了。”

两人之间最特别的创作场景，是“厨房录音棚”。认识陈瑜之前，林子濠会在自己房间用一个简单的麦克风录歌；认识她以后，他把专业设备搬进她家的厨房，还在她生日时送了她一支麦克风。她做饭或者拍视频时，他就把录音棚撤到一边，做完饭再放回去。就是这样的简单、默契。

为什么是厨房而不是专业录音棚？“陈瑜在那种有时间限制、被人盯着的录音棚里，她总会被影响到。在家随时录、随时停，想录多少次都行，这样的状态反而让她特别自然放松。”

眼下，两人都泡在各自的专辑里——他的十四首，她的六首，还要一起去上海演出。“独立发行，所有内容都得自己张罗”，林子濠笑说，自己如今兼任着制作人和经纪人的角色，“要为这些歌负责任，想办法把它们带到这个世界上。”

陈瑜更是在林子濠的鼓励下开始做音乐。作为制作人，林子濠的准则是“保留她最真实的自己”。“虽然我们一起写歌做配乐，但这是陈瑜的专辑，必须代表她的性格、情绪和她想表达的世界。”写歌时他常问她：“这像不像你？”陈瑜也很直接，觉得不像就说不喜欢。“她很有主见，有时直接说‘这不好’，我会有点生气，心想你凭什么说不好——但大部分时候我会听她的，因为那是她的专辑。这也逼着我这个极其洁癖、追求完美的人放下自己。”

和她合作，也改变了他自己的表达和心态。“我之前总觉得只能做自己的音乐，自己控制一切，但那样很孤独，也容易卡在完美主义里，很难快速出成品。”陈瑜做所有事都很认真，但从不‘卡住’，两人互相看到彼此的优缺点——“你觉得是短处的地方，可能是对方的长处。”她提醒他不要过度追求完美，他提醒她档期快到了要抓紧。“艺术都来源于人生，如果没有更多的人生故事，就没有可写的东西。能遇到她，我很感恩。”

至于理想中的相处状态，林子濠的回答很朴素：“我们之间很有默契，很多事情提都不用点明，偶尔互相提醒一下就好。最理想的状态，是真实地做自己——如果每次都想着为了对方彻底改变自己，那很难是一种长期的相处方式。真实的感情，才走得远。”

对林子濠来说，这张专辑是一场“把自己放出来”的练习，而陈瑜的存在，让这场练习有了温暖的注脚。船长的风暴终会过去，而厨房里的那首歌，还在继续响着。（撰稿/王雅静 图片提供/林子濠）