今秋在DPARK展上播下的种子，会在明年春天长成新的产品、新的合作、新的品牌。9月6日至8日，北京798艺术区97罐，为期三天的2026DPARK服装服饰ODM展（秋季）落下帷幕。50余家企业、近100个品牌，在三天里完成了展示、对接与交易。但真正值得被记住的，不是某个展位的热闹，而是这个平台正在做的事情本身，把整条产业链上原本分散的环节，放进同一个空间里，共联共生。

展会首日，中国纺织工业联合会党委书记、会长孙瑞哲与中国纺织工业联合会党委常委、副会长陈大鹏，中国纺织工业联合会副会长阎岩等领导嘉宾专程巡展观展，逐一走访展区，与青年设计师、供应链企业负责人深入交流。这表明，DPARK展的价值早已超越了单次展会的成交数据，它是中国时尚产业链上不可替代的连接器。

秀展联动，以会带展：动静相宜的产业逻辑

本季时装周的主题是「金序东方·潮启共生」。T台上，220多个品牌完成了首发首秀；而在97罐里，另一个维度的「共生」同步上演。

这正是DPARK展的组织逻辑——秀展联动、以会带展。时装周上刚刚完成发布的设计师品牌，转身便出现在DPARK的展位上，持续推广、接受订单。秀是「动」，展是「静」；秀是亮相，展是转化。二者互为表里，缺一不可。

同期举办的十余场论坛与发布会——PANTONE 2027/2028秋冬色彩趋势发布、中纺面料馆纺织服装新产品技术发布会、时尚新势力前沿对话等，则构成了「以会带展」的另一重维度。

趋势发布、技术分享、行业对话与展览展示交织进行，让专业观众在选款订货的同时，精准捕获产业前沿信息。这种复合型组织模式，让DPARK展的商贸属性有了厚度，形成信息流、产品流、人流的深度交汇。

双向赋能：供应链找到品牌，品牌找到渠道

DPARK展的运转逻辑，一头连着上游供应链，一头连着下游消费市场。

向上，赋能品牌。供应链企业展位前，聚集的是寻求优质产能合作的品牌方和采购商。创新材料与极致工艺在这里被看见、被触摸，然后被纳入品牌的供应链体系。

比如，「狂欢与静止」出现在DPARK展上，意味着这个从产业集群里长出来的原创品牌，正在从“走秀”走向“接单”。这个来自河北辛集的品牌，没有走传统皮衣的路子。木雕元素的嵌入、手工编织缝制的纹理、手工皮扣与铜环配饰的搭配，让每一件皮衣都有辨识度，也成为展会现场最多专业观众试穿的品牌。负责人表示，恰恰是这种集原生态、中国风与复古野性于一身的“反精致”审美，成为品牌最大的记忆点。

不远处，玖贰幺的“和平鞋”也是本届展会明星单品之一。这款研发三年推出的国潮鞋履，鞋面可搭载与100多位艺术家联名的“翅膀”装饰配件。负责人表示，中国国际时装周有强大产业号召力，DPARK以国潮原创设计为内核，能为品牌吸引更多志同道合的采购商和消费者。

另一边，中雍云纱以岭南非遗面料香云纱为核心的完整产品线，吸引了许多“懂行”的买手停留。激光雕刻技术在香云纱表面刻出精细图案纹理，区别于传统刺绣的装饰路径；品牌自主研发的无水印花工艺，则有效提升了整体明度，让香云纱在视觉上「轻」了下来。不少买手反复确认面料手感与定制周期，对两项工艺的细节尤为关注。

从秀场下来，观众可以零距离触摸香云纱的极致触感。中雍云纱品牌设计师金永萱表示，DPARK展提供的不仅是一个展示窗口，更是从「非遗面料研发」走向「市场化验证」的关键一步。当传统面料能够回答当代生活方式的问题，订单自然就来了。

向下，拓展市场。第15届「10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划」的17位设计师携品牌亮相本次展会，他们带着已被市场验证的产品，来对接更多买手与渠道。

鞋履潮牌SUGARSU的展位前，「甜酷」风扑面而来。玛丽珍鞋不再是乖乖女的专属，铆钉、厚底、金属扣件让经典款瞬间「炸」出个性。单价千元左右的产品线，从选材到细节，每一处都在传递同一个信号：时髦不必妥协，舒适也能很酷。负责人表示，品牌深谙都市女孩既要出片又要舒适的核心痛点，在小红书等社交平台上已积累稳定粉丝群，与中国国际时装周的粉丝定位和DPARK展的买手需求高度吻合。首次参展，与同场的其他配饰品牌都是「好朋友」，希望通过这个流量支点，在开拓B端市场机会的同时，把时装周热度引流至线上渠道。

产品切片：当下市场热点的精准取样

如果为这届DPARK展的产品做一个切片，大概能清晰看到中国时尚产业最活跃的几个方向。

非遗与东方美学，依然是底色。展馆内有一条专门呈现少数民族非遗创承作品的街区——从彝族、黎族、满族到海外在地非遗手工，运用环保剪裁与染色工艺的作品集中亮相。

衣迪阿诺大概是本届DPARK展最值得被记住的展位之一，不是因为它的衣服最华丽，而是因为它让看展的人意识到：非遗不必做博物馆里的化石，它可以是衣柜里一件真正会被穿出去的衣服。

作为四川省凉山州越西县2024年打造的彝绣民族公共品牌，它完整保留了彝绣、银饰、蜡染、羊毛擀毡等非遗技艺精髓，同时融入现代剪裁与流行色彩。“这些衣服背后不是一个设计师的工作室，而是一个县域的产业体系。”负责人介绍，衣迪阿诺采用“非遗工坊+合作社+绣娘手工技艺+创新产品设计+设计师孵化”的模式运营，目的不只是做几件漂亮的衣服，而是让5000名绣娘“守着家也能致富”。现场一位买手感慨道：“远远就被穿着民族服饰的秀娘们吸引过来，整个画面就很有冲击力。她们的作品既有手工的温度，又不显得‘民俗感’过重。这种分寸感很难拿捏，做多了像旅游纪念品，做少了又看不出根。”

原创与极致单品，是穿透力。狂欢与静止的皮衣、多嘉儿的牛仔......不同材质、不同风格、不同品类，共通之处在于“极致”二字。这些品牌不追求大而全，而是用一款或几款单品打穿市场，再借助DPARK展的平台连接更大规模的订单。

在多嘉儿展位上，牛仔面料用手一摸就能感受到“软弹力”的惊喜。高弹纤维与亲肤水洗工艺结合，彻底告别传统牛仔的紧绷束缚感，穿着蹲起自如，瞬间锁住年轻买手的注意力。复古直筒、微喇等经典版型强调“随手一穿就时髦”的轻松氛围，多了生活落地感。负责人表示，作为温州系品牌，多嘉儿在供应链上拥有“快反王者”的底气。同等面料质感下报价极具竞争力，且承诺小单快返，不少逛展的买手和品牌商都将它视为补足日常牛仔款型的高性价比首选。

跨界与生活方式，在持续拓宽边界。展品品类愈发多元，DPARK展的“朋友圈”也越来越广。比如，第三次参展的ZAIDI SHOWROOM，带来哥伦比亚VATTEA首饰、赞比亚NAMAYO串珠、马拉维DEDZA POTTERY陶艺等来自全球南方的在地手工品牌。负责人表示，今年春季在DPARK展上与北京“顶流”商业体THE BOX的买手店建立了合作，本次秋季展现场不仅能与众多合作中的采购商、合作伙伴深度交流，也有许多春季来过的消费者、粉丝「回头」打卡，足见产品的吸引力与展会的粘性。

闭幕：是下一季的序章

从2014年DHUB设计汇起步，到今天的DPARK服装服饰ODM展，十二年始终在做一件事：让产业链上每一个环节都有机会在同一个空间里相遇。它见证了中国独立设计师从「摸索怎么把衣服卖出去」到「带着成熟产品线对接更大订单」的完整历程，是一季又一季的持续陪伴。

“十五五”时期，中国纺织服装行业肩负着巩固提升全球产业分工地位和竞争力的历史使命。在这样的时代坐标下，DPARK展也被赋予全新价值，成为中国时尚产业从“制造”走向“创造”、从“产品”走向“品牌”进程中，不可或缺的基础设施。

四季轮转，DAPRK展始终站在中国时尚产业从创意到商业的「最后一公里」上，从未缺席，也从未止步。