2026 年， UCCA 将于 UCCA 北京、 UCCA 沙丘美术馆（北戴河）举办 7 场展览， 聚焦国际与本土艺术家的重要 创作，为观众呈现当代艺术的丰富面貌与持续活力。  UCCA Edge （上海）将暂缓展览项目的推出，机构将借此   契机探索新的空间运营模式与合作方向，以灵活多元的方式继续推动艺术与生活的对话。  UCCA 陶美术馆（宜   兴） 展讯将另行发布。

UCCA 尤伦斯当代艺术中心欣然宣布：2026 年将于 UCCA 北京举办 5 场展览，于   UCCA 沙丘美术馆举办 2 场展览。在北京主馆的大展厅，UCCA 将呈现著名德国艺  术家卡斯滕 ·霍勒大型个展，汇集其代表性装置作品，并展出为北京特别构思的全 新创作，邀请观众步入一个持续变化的感知实验场。此外，UCCA 北京还将呈现美 国观念艺术家张能杰的首个机构回顾展，这也是其迄今为止最为全面的个展；展出 常驻北京的美国摄影艺术家秋麦多个系列作品，其中包括首次大规模，以全景的方 式呈现长江沿岸风貌的“长江万里图”系列；呈现中国画家段建宇在北京的首个机 构个展，展出其过去十年重要作品系列与部分最新创作；以及美国观念艺术领军人 物约翰 · 巴尔代萨里跨越五十年的艺术实践。与此同时，UCCA 沙丘美术馆将继续 聚焦具有探索精神和开创性的艺术家，重点呈现中国观念艺术家杨心广围绕植物降 解、材料和风景相关思考的创作，以及苏格兰视觉艺术家凯蒂 ·帕特森以地质时间 与宇宙想象为题的跨学科装置。

UCCA 年度大展

卡斯滕 ·霍勒

UCCA 北京

2026.6.6 – 2026.10.11

拥有农业科学博士学位的卡斯滕 ·霍勒，常常以科学家的思维方式介入艺术，将展 览空间转化为他所称的“怀疑实验室”。他在创作中将严谨的科学实验与充满趣    味，或是引起不安的互动方式进行结合，引导观众重新思考如何感知世界 、自我与 他者 。无论是盘旋穿越展厅的滑梯 、颠倒视觉方向的护目镜，还是操控光线 、声音 与空间的沉浸式环境，他的作品往往营造出让人感到惊喜 、愉悦甚至眩晕的体验。这些体验打破了人们日常的感知习惯，为反思人的行为、意识创造了契机，并在信 念与怀疑之间铺垫了微妙的张力。

于 1990 年代初从科学研究转向全职的艺术实践之后，霍勒的探索很快与同时代艺术 家们的实践形成呼应 ，共同致力于重新界定艺术、空间与社会经验的关系。这一创  作取向常常被纳入“关系美学”的概念当中，强调艺术创作对社会语境与人际交流  的关注。在过去三十年里，霍勒持续通过对游戏 、游乐设施与日常技术进行实验性  探索，激发人们陌生的感知状态，其装置作品常常重塑环境机制 ，促使参与者重新  思考自身在其中的位置。同时，他的科学背景也在涉及动植物的创作中不断浮现—  —他通过放大或扭曲它们的形态与色彩，引导观众重新审视人与其他物种之间的关 系。

在此次于 UCCA 尤伦斯当代艺术中心呈现的展览中，霍勒将汇集一系列代表性作    品，并为北京特别构思全新项目。展览将以不断演变的实验性场景展开，带领观众 进入持续变化的感知状态 ，体验意想不到的时间与空间关系。本次展览由 UCCA 馆长田霏宇策划。

更多展览 

张能杰    

UCCA 北京

2026.1.17 - 2026.4.12

张能杰（1979-2025）是一位常驻纽约的观念艺术家，其创作核心围绕收藏、重复、 文化记忆与价值展开。本次展览是他首个机构回顾展，也是迄今为止最为全面的个  展。张能杰的实践常常通过对日常媒介的再语境化，转化其原有意义 ，从而揭示潜  在的文化叙事 。本次展览除了回顾梳理其过去十余年创作的脉络，同时重点呈现了  张能杰最为人熟知的两个项目——“《白色专辑》收购计划 ”（ We Buy White Albums, 2013-2025）与“CENTS”（2017-2025）。这两件作品都探讨了表面相同的 物品如何在时间与流通的过程中不可避免地产生差异 。通过并置数百张唱片或千枚  硬币 ，张能杰揭示了大规模生产中的悖论，质询了价值的建构方式，展示了统一的  物品如何随着时间的推移逐渐变得各具差异，并揭示了人与物之间的动态关系。本次展览由 UCCA 馆长田霏宇与艺术家笹本晃（1980 年出生于日本神奈川县）共同策 划。

秋麦

UCCA 北京

2026.1.17 - 2026.4.12

自 90 年代中期开始 ，秋麦以摄影作为主要媒介，三十余年来持续捕捉和记录自然   中真实而易逝的瞬间。亚洲历史专业出身的他时常从中国古典文学和艺术史中汲取 灵感，并重访其中的地点，但这并非只是怀旧式的故地重游 ，而是试图用镜头在历 史轮回之间探寻永恒的本质。展览因此聚焦秋麦独有的创作方式和其摄影作品中标 志性的低分辨率 、高颗粒度的画面质感。这种反视觉惯性的视觉语言通过遮蔽使存 在聚焦，为观者打开思考和想象的空间，也由此获得了犹如中国古典水墨山水画般 沉静隽永的气质。展览将汇集秋麦创作的多个系列作品，呈现从微观到宏观、从历 史遗迹到自然风土的不同主题，也将囊括长卷 、册页和挂轴等不同装裱形式，立体 地展现艺术家探索流动视角的多维实践。展览还将首次大规模呈现秋麦在 2010 至   2015 年间创作的“长江万里图”。启发自宋代同名山水画，该系列拍摄于国家建设 发展的重要时期，沿岸的风貌在被记录的瞬间成为无法再现的历史，作品也因此成 为对那段非凡时期的珍贵视觉记录 ，见证了从中国西部自然山川到东部工业和城市 景观的变迁。此次展览由 UCCA 助理策展人邹嘉澍策划。

段建宇

UCCA 北京

2026.5.1 - 2026.8.30

段建宇是中国当代中生代艺术家的代表性画家，其绘画风格别具一格，以轻松的笔 触和色彩在审美的复杂性中不断试探。她的作品常常从草根的视角出发 ，携带着乐 观的态度与幽默的想象力，去解构复杂且沉重的现实生活 。通过叙事打乱话语与图 像间既有且稳定的秩序，探寻画面诸要素在不同时空中的相遇与互动，用诙谐的方 式处理几代人集体记忆中特有的视觉与文化符号。

作为段建宇在北京的首个机构个展，本次展览将梳理她过去十年的重要系列，并展 出多件最新创作。约十年前的“杀 ，杀 ，杀马特”系列标志着她无论在绘画语言还 是创作方法上的重要转折。这一阶段性回顾让我们得以观察段建宇如何以强烈的绘 画性不断突破媒介限制 ，使画布承载更多信息，呈现更广阔的视野 。本次展览由UCCA 策展人刘倩兮策划。

约翰 · 巴尔代萨里

UCCA 北京

2026.9.19 - 2027.1.3

约翰 · 巴尔代萨里（1931-2020）是美国观念艺术的领军人物，他以终其一生的实践  不断探索图像与文字 、叙事与意义之间的关系，深刻地重塑了当代艺术的可能性。   早年接受绘画训练的他，于 1970 年以《火化计划》（ The Cremation Project）焚毁了 自己大部分早期绘画， 由此从传统绘画的实践，转向摄影、电影剧照 、录像、行为   与合作等更为观念化的路径。作为加州艺术学院（ CalArts ）的先锋教育者，他通过  开设“后工作室艺术”（ Post-Studio Art ）课程 ，深远地影响了几代艺术家的创作。

作为巴尔代萨里在中国的首个大型个展，本次展览全面梳理其跨越五十年的艺术实  践：从早期的文字与图像实验，1970 年代充满游戏精神的录像作品，1980 年代的电 影图像拼贴 ，到关于感知的心理探索，以及晚期回归色彩 、留白与空间的墙上作品。展览亦呈现艺术家档案 、草图与艺术家书籍，展现巴尔代萨里特有的冷峻幽默，以及他对作者性、叙事与艺术价值体系的持续追问。本次展览由 UCCA 策展人栾诗璇策划。

北戴河 UCCA 沙丘美术馆 

杨心广

2026.4.19 - 2026.10.11

杨心广的创作灵感源自对泥土与枯萎植物的持续关注。他常以钢筋 、涂料等人造材 料介入这些即将“消失”的天然物，故意阻断其自然的降解过程与生命循环 ，从而生成一种新的风景。这种新风景，犹如人类行为作用于自然界的一则凝练的当代寓 言，也如封存当下自然时间的后人类标本 。本次展览将呈现杨心广近年来主要的创作线索，聚焦以泥土与植物为核心材料的系列，延续并推进诸如“土壤之上”“春 风”“勇士”等系列在不同空间的实验，同时展出若干全新创作的作品。杨心广擅 长在各类室内与室外空间中探索雕塑语言的多样性，使作品有机生长于特定场域之中并与之产生对话，展览亦将呈现依据空间特性现场创作的场域特定作品。本次展 览由 UCCA 策展人刘倩兮策划。

凯蒂 · 帕特森

2026.10.25 - 2027.4.11

凯蒂 ·帕特森曾直播冰川融化的声音 ，绘制所有已逝星辰的地图，整理宇宙深空的 暗物质幻灯片档案 ，制作模拟月光体验的灯泡 ，甚至将一颗重新铸造的陨石送回太 空。帕特森的作品唤起一种类似于浪漫主义崇高体验的情感——谦卑 、惊叹与幽深 的忧郁 ，姿态低调却意蕴恢宏。

本次展览计划呈现凯蒂 ·帕特森的 16 件装置作品及 2 件行为作品，此外，艺术家还 将为 UCCA 沙丘美术馆 7 号展厅特别创作一件水雾动态装置作品，以循迹之姿，展  现流动、凝结与散逸的本源律动。作为凯蒂 ·帕特森首个国内机构个展，本次展览  围绕帕特森在地质年代和变迁的背景下人类在地球上的处境展开。她的作品运用精  密技术与专业知识，展现人与自然环境之间亲密 、诗意且富有哲理的互动。本次展  览将融合浪漫主义情怀、基于研究的方法论、严谨的概念和冷静简约的呈现方式，使观者与时间和宇宙边际之间的距离得以消弭 。本次展览由 UCCA 助理策展人张尧