2026年3月6日至3月20日，第18届 CONTEMPORARY VENICE 在威尼斯历史建筑 Palazzo Albrizzi-Capello 举办。本届展览由 ITSLIQUID Group 与 ACIT Venice 联合呈现。作为持续举办多年的国际艺术项目，该展览以严格的策展筛选机制和跨文化艺术视野而闻名，每一届都会从全球众多提交作品中遴选出具有独立艺术语言和实验精神的艺术家参与。

本届展览汇集来自 30多个国家的艺术家，通过绘画、摄影、影像、数字艺术与行为艺术等多种媒介，探讨身体、身份与空间之间不断变化的关系。

展览围绕 “Mixing Identities” 与 “Future Landscapes” 两个主题展开，关注当代社会中不断流动与重组的身份结构。艺术家们从不同文化语境出发，通过视觉语言与媒介实验，重新审视个体经验、社会环境以及人与空间之间的互动关系。

瑞典艺术家 Marcus Cederberg 以极简主义视觉实践回应现代社会的节奏焦虑，通过克制的图像语言与沉静的氛围，引导观众重新关注感知本身。美国艺术家 Aisha Granfilken-Gross 则从神经多样性的视角出发，将艺术创作视为对个人经验的转译，强调不同个体对同一世界的感知差异。

来自芬兰的 Selina Sand 结合心理学背景，通过摄影探索生命的短暂与神秘，使情绪与记忆成为作品叙事的重要结构。与此同时，艺术家 Beba 通过重复、节奏与线条构建作品，将绘画转化为一种关于张力与平衡的持续探索。

在象征与精神性主题方面，美国艺术家 Tkn Pnda 结合数字文化与艺术史传统，通过“天使”这一象征性形象讨论意识与技术之间的关系。

自然与环境同样构成本届展览的重要线索。西班牙艺术家 Antonio Basavilbaso García 以城市记忆与自然景观为灵感创作充满动态光感的绘画；哥伦比亚建筑师与摄影师 María Clemencia Arbeláez Castaño 则通过细致观察自然细节，呈现一种沉静而富有诗意的视觉体验。

除了传统视觉艺术媒介，本届展览还呈现了一系列 实验影像与视频艺术作品，为展览主题带来新的表达维度。影像艺术家 Lyu Chirkova、Gaia Cicolani 与 Megha Sachdeva 通过舞蹈影像、抽象叙事与诗性结构探索身体在时间与空间中的流动性。

在这一影像单元中，设计师与艺术家 Anna Zhang 的 fashion film 《To You, After All Time》 以时尚影像为媒介，将服装、身体与时间之间的关系转化为一种极具诗意的视觉叙事。影片通过服装结构与身体动作的微妙变化，呈现出一种关于记忆与时间流动的沉静表达，使服装从功能性物件转化为承载情感与记忆的视觉载体。

通过这种 fashion film 的形式，作品将时尚设计与影像艺术连接在一起，在当代艺术语境中拓展了服装作为艺术媒介的可能性。短片以简洁而富有张力的视觉语言，使身体、服装与时间形成一种富有沉思意味的关系。

总体而言，CONTEMPORARY VENICE 2026 呈现了一种跨越媒介与文化背景的当代艺术图景。从绘画、摄影到影像与数字艺术，不同艺术实践在同一空间中形成复杂而开放的对话。

在威尼斯这一具有深厚艺术传统的城市语境中，该展览不仅展示了来自世界各地艺术家的多样创作，也进一步强化了 CONTEMPORARY VENICE 作为国际艺术交流平台的影响力。随着来自全球不同文化背景的艺术家持续参与，这一项目逐渐成为连接当代艺术实践与跨文化对话的重要平台，在国际艺术界持续获得关注，并不断扩大其文化与学术影响力。