你所见的，正在悄然位移

上海 Cub_ism_ Artspace 携手独立策展人 Gin Lin，以触感与物质性对抗数字幻象，带来五位艺术家群展《你所见的已在流动》

【展览现场图】

《你所见的已在流动》展览现场，Cub_ism_ Artspace，上海，2026

当我们开始怀疑图像的诚实，最有力的反驳不在另一块屏幕里——而在那些只能用手触碰、以身体丈量的事物之中。绘画表面的微小隆起，雕塑投下的真实阴影，材料随岁月诚实地老去：这些经验拒绝被像素压缩，拒绝被算法临摹。它们是实的，是此刻的，是无可替代的。

这正是 Cub_ism_ Artspace 最新群展《你所见的已在流动》（What You See is Already Shifting）所发出的邀约——一次对"触感"的重新确认，也是对当下数字饱和语境的温柔但坚定的抵抗。展览由客座策展人 Gin Lin 主持，汇聚 Olivia Jeeyun Joung、Bo Kim、Sam King、Silvia Muleo 与 Maya Silverberg 五位艺术家的作品，展期自 2026 年 3 月 14 日延续至 4 月 25 日。Lin 将感知定义为一种流动的、持续协商的过程——它发生在物质、身体与社群之间，而非依附于数字图像的单向灌输。

慢下来，是一种时尚

创立于 2020 年的 Cub_ism_ Artspace，坐落于上海艺术重镇外滩周边，是一处以策展理念驱动的展览空间，其格言只有四个英文词：“ART WILL STAY”。这句话在今天听来近乎宣言——当注意力经济将一切削薄为可消费的碎片，当图像的半衰期以小时计算，这家画廊选择以”留下"来回应这个时代。

联合创始人 Wang Haoyang（王浩洋）与 Gin Lin 相识于波士顿大学，后在 TANK 上海再度汇聚。此番邀请 Lin 担任客座策展人，Wang 看重的是她横跨多个大洲的国际艺术网络，以及她在艺术家、机构、藏家之间编织关系的能力。他坦言，Lin 属于”正在重塑当代展览面貌的新一代策展人"——她策划的项目不只是展览，更是能为艺术家持续产生能见度与机遇的平台。《你所见的已在流动》，正是这种平台逻辑的上海实践。

Gin Lin，客座策展人

近年来，Lin 往返于上海、台北与纽约之间，以候鸟式的节奏感知着不同城市的气息。她观察到上海正在经历某种蓄意的减速，而这在她眼中绝非退潮的信号。"项目少了，从业者反而更懂取舍，愿意在每一个项目上投入真正的时间。"她说。她信仰长久的关系，抗拒速食式的合作，而这份笃定，她坦言源自台北的从容气质。"当我来到香港、来到上海，我也把这份慢带来——鼓励艺术家和藏家真正沉下去。"

“Z 世代渴望回到那个没有那么多数字负重的日常。他们想走进一家咖啡馆，拿起一本书，真正地阅读；他们渴望真实的对话，渴望不经由屏幕过滤的相遇。”Lin这么说。

五位艺术家，五种触感哲学

Olivia Jeeyun Joung

Olivia Jeeyun Joung 以红线与铁丝构成的雕塑《然而》（Nevertheless，2025）探讨归属感与"我们性"（we-ness）。她的实践根植于韩语中的"情"（Jeong）——人与人、人与动物乃至人与物体之间缓慢积淀的深厚温情，一种超越浪漫之爱、却比浪漫更持久的联结。作品上端形似束腰胸衣，红线自此垂落，在地面盘结、缠绕，那正是中韩两种文化共有的那根"红线"的具象化：命运编织的、看不见的纽带，将人与人悄悄系在一起。那些看似凌乱的交缠，其实是最诚实的亲密地图。

Bo Kim，《Aging 24》与《Aging 25》，2026

Bo Kim

Bo Kim 将有机物料带入她的绘画：沙粒、韩纸（Hanji，一种承载数百年记忆的传统手工纸），有时甚至是真实的花朵。此次展出的《Aging 24》与《Aging 25》（2026）以米白、裸粉与深棕等层叠的肉质色调，暗示皮肤的皱纹与岁月的积压，其物质的厚度与屏幕绝对的平面性形成了无声的对峙。将她的作品与 Sam King 浓郁的具象油画——瓶子、雨中悬浮的伞、工业顶灯——并置而观，两位艺术家竟在迥异的路径上殊途同归：对颜料的黏稠感、对光线的穿透性、对凝固与流动之间关系的持续追问。

Sam King

Sam King 以亚麻布为画布，在油彩中安放最日常的存在：一只瓶子，一把搁置的伞，一盏悬吊的灯。这些意象平凡至极，却因他处理颜料的方式而获得了某种超出自身的重量——笔触在物体的轮廓处游移，光影在透明与不透明之间协商，仿佛日常之物在被凝视的瞬间，开始缓慢地向观者倾斜，透露出某种秘密。在展览中，他与 Bo Kim 的作品形成一组微妙的共振：同样关注物质的可见性，却从截然不同的叙事起点出发。

Silvia Muleo，《轻声细语，让它进来》（Whispering in Low Tones & Let It In），2024

Silvia Muleo

在这场几乎刻意回避数字影像的展览中，Silvia Muleo 的双频道录像《Skin Deep（prog26-04.05）》是唯一的例外——也因此成为整个展览逻辑最精密的一颗棋子。作品以一个人在不均匀反光表面自拍的动作开场：手、手机与面孔在光影的褶皱与数字操控中交替消隐，身份在自我凝视的过程中不断被侵蚀与重建。Muleo 援引实验录像的视觉语法，将自画像这一古老的艺术母题拉入当代的图像焦虑之中——令人想起 Bill Viola 的《倒影池》（The Reflecting Pool，1977–79），那个在水面涟漪中反复失真的人影。而在她的油画《轻声细语，让它进来》（2024）里，身体的图像再度趋于静止，但依然脆弱——一只手轻压柔软的织物，提醒着我们：活着的身体，从未真正停止运动。

Maya Silverberg

五位艺术家中，Maya Silverberg 的作品气质最为剧场化——她建造的不只是视觉，而是现实的某个侧翼舞台。深蓝丝绒上的丝网印刷《舞台指南》（A Guide to the Stage，2026）搭配悬挂的金属丝，像一份写给不明观众的神秘说明书；从墙面探出的木质雕塑《迷人的眼睛》（The Eye Beguiled，2026），将钉子与铁丝的连接处毫无掩饰地暴露在视线中。Silverberg 刻意保留这些"制作痕迹"，以此悄悄松动我们对材料高低贵贱的固有想象：当结构自我袒露，所谓"完成品"的权威也就随之瓦解。

艺术，将会留下

《你所见的已在流动》不是一场关于"末日刷屏"的焦虑性展览。它没有愤怒，没有警告，只有一种温柔而坚定的重新定向：让我们把目光从屏幕挪开，重新注意物质的衰变之美、关系缓慢生长的节律，以及我们与自然世界之间那些需要亲身在场才能发生的触感联结。Olivia Jeeyun Joung、Bo Kim、Sam King、Silvia Muleo 与 Maya Silverberg——五位艺术家，以各自的材料语言告诉我们：有些东西，只有站在它面前，才能真正被看见。在一个图像廉价的时代，触感，或许是我们最后的奢侈品。

《你所见的已在流动》（What You See is Already Shifting）

展期：2026 年 3 月 14 日至 4 月 25 日

地点：上海市黄浦区四川中路 33 号 2 楼，Cub_ism_ Artspace

微信公众号：Cubism

撰稿人简介

李欣，位于纽约的独立撰稿人。