——Lesley Bodzy、Song Li, Yiting Liu 与Britt Elise Grayson以「慢看」之道引领当代艺术新风向

Lesley Bodzy。Aqueous Drift，2026年。丙烯画布，36×36英寸。

2026年5月13日至17日，纽约年度最盛大的艺术博览会周将如约而至。生活方式品牌Future Fair届时将携68家来自本地、全国及国际各地的参展机构亮相。作为本季多样性最为突出的艺博会之一，其参展阵容横跨传统实体画廊、艺术家自主运营空间，以及各类反映画廊业态演进的协作平台。许多参展机构已告别实体店铺的固有模式，转而选择酒店、餐厅、商铺、空置门面乃至大厅走廊等非常规场所，以快闪展览的形式呈现艺术项目，深度融入艺博会生态。“他们共同构筑了一个充满活力的社群，以当代艺术最重要的舞台之一——纽约城——为契机，将各自代理的艺术家推向更广阔的视野，”博览会联合创始人Rachel Mijares Fick与Rebeca Laliberte如此说道。

Lisa Young与Steven Abraham，摄于2024年2月，纽约家中。墙上作品：Dominique Fung，Matrilineality，2019年。摄影：Ryan Lowry。

参与Future Fair 2026策展委员会的，是收藏家Dan Nguyen、Steven Abraham与Lisa Young。三人同为「Here and There Collective」联合创始人，致力于扶持亚裔及亚裔离散社群中的新兴至中坚阶段艺术家。随着纽约生活成本的不断攀升，艺术创作环境日趋严峻，该机构通过资助、驻留项目及数字档案建设，为庞大的本地亚裔艺术社群提供了不可或缺的支持。Future Fair不仅为成熟藏家与新兴藏家及艺术从业者搭建亲近作品的桥梁，更通过策展委员会机制与一系列关于收藏议题的深度对谈，助力他们在艺术世界中持续发挥影响。Young与其伴侣、来自印度尼西亚的Abraham自2017年开始涉足收藏，她如此描述自己的收藏理念：“作品必须能与我们产生共鸣，并带给我们比答案更多的问题。”

探寻共鸣的方式之一，是「慢看」（slow-looking）——放慢脚步，以专注而有意识的姿态凝视一件艺术作品，而非走马观花、匆匆掠过。慢看需要停顿，需要将目光沉入细节：色彩、肌理、构图、尺幅、材质，乃至感知本身如何随时光流转而悄然变化。艺术家们以材料为媒，推动绘画、声音、语言或数字媒介的边界，探索崭新的可能性，并与周遭世界——环境、历史、想象乃至时间性——展开持续的对话。在这样的创作语境中，修习「慢看」之道，让目光得以潜入作品更深处，尤为重要。2026年Future Fair的所有参展作品均各具价值，而我从中选取了数件在「慢」的气质、视觉之美与材料创新层面最令人深思、最具艺术分量的作品，与读者一同驻足细看。

Lesley Bodzy。从右至左：Aqueous Drift，2026年。丙烯画布，36×36英寸；及Acid Veil，2026年。丝网印刷布料、缎面、丙烯颜料与树脂，21×17英寸。由CRISS Collaborations提供。

Lesley Bodzy。Olive in the Sky with Diamonds，2026年。丙烯本色画布，22×21英寸。

Lesley Bodzy，CRISS Collaborations——Future Fair

《水漾漂移》（Aqueous Drift）如液体般漫溢、消融，整幅画面呈现出令人惊叹的流动感与空间厚度。《酸面纱》（Acid Veil）则以雕塑语言延续了相近的探索。面纱，通常覆于头顶或遮掩面容，以轻薄透明的织物为载体，象征着谦逊与遮蔽。而「酸面纱」将灼伤佩戴者。Bodzy将这件面纱凝固于树脂之中，使其丧失原有功能，如同一件博物馆藏品般静默存在，不可使用，只可观看。《天空中的橄榄与钻石》（Olive in the Sky with Diamonds）则集中呈现了Bodzy对绘画技法的精湛把握——她将浸染法与笔触挥洒融为一体，辅以深厚的色彩理论素养，令人联想起伟大的海伦·弗兰肯塞勒（Helen Frankenthaler）的画作。在绘画与雕塑之间自由游走，艺术家始终维持着一套连贯的视觉语言：形式不稳定，意义多义共存。Bodzy的作品内含一种技术层面的复杂性，需要足够的勇气才敢于涉足与探索。

Song Li, The game of time，2024年。油画画布，23.6×15.7英寸。由Current State Studio提供。

Yiting Liu, Triptych 02，2024年。油画画布，72×60英寸。由Current State Studio提供。

Song Li 与Yiting Liu，Current State Studio——Future Fair

两位油画艺术家Song Li 与Yiting Liu，以各自的创作提出了关于时间与感知的深刻追问。Song Li的《时间的游戏》（The Game of Time）颠覆了时间作为线性与固定之物的惯常认知，暗示它可以被拉伸、叠加，乃至被玩转。风景从不静止——山峦在时间中隆起，又在时间中消磨。与此形成对照的是，Yiting的Triptych 02探索碎片化的状态，以及它如何重塑我们对多重时刻或多元视角同时并存的理解。刘忆婷那朦胧流动的笔触，召唤出空气与水、流变与不定的内在质感。两件作品共同揭示出一种张力：绘画究竟是持续时间的容器，还是仅能凝固一个孤立瞬间？

Britt Elise Grayson。《日蚀与加冕》（Eclipsed and Crowning），2024年。木板水粉，樱桃木雕刻边框配石灰石膏，33×40英寸。由Janey Gallery提供。

Britt Elise Grayson。《晴空之月是一把竖琴》（The Moon is A Harp When The Sky is Blue），2026年。木板水粉，48×24英寸。由Janey Gallery提供。

Britt Elise Grayson，Janey Gallery——Future Fair

来自加拿大乡村的艺术家Britt Elise Grayson，以画笔沉思自然世界——她的画布上，笔触描绘出安大略省的地貌轮廓与情感肌理。水体、植被与日常生活中的元素（如气球）共处同一画面，每一个意象几乎都具备了角色的质感。我以为她的作品若制成绘本，定会异常美好——这也与她将母性体验融入创作的气质不谋而合。家人的支持不仅流淌于那些与母亲身份相关的细微痕迹中，更化为绘画本身的容器：Grayson与身为木工的丈夫合作，为作品量身打造出雕塑感十足的画框。

Future Fair 2026。

Lesley Bodzy。身着Issey Miyake上衣与马甲，佩戴Agmes耳环及Alexis Bittar项链。

摄影：Milan Lazovski

造型：Chardonnay Taylor

化妆：Kitty Quinn

发型：Yetunde Egunjobi

造型助理：Sal Sallie

统筹：Anna Mikaela Ekstrand（大金链儿)

本届博览会为第六届，一贯以扶持新生力量著称。 The young Los Angeles/New York-based non-profit, Current State Studio, as mentioned above, will present for the first time. Founded in 2024 by Kiki Liu, Jingyi (Oliver) Teng, and Zhiheng (Gleo) Gong, they specialize in presenting contemporary Chinese artists in the United States. This year’s edition also welcomes three galleries from Seoul and one from Tokyo. It is artist 也是艺术家Lesley Bodzy首次以画家身份参加Future Fair。“此前我一直以雕塑作品参展，这一次能以全新的绘画创作与Future Fair更广阔的国际绘画语境展开对话，令我倍感期待，”她说道。这些亚洲画廊携艺术家进入纽约市场，也将各地的本土对话引入了国际语境之中。

“今年博览会中有许多艺术家正以清醒的目光与坚定的信念，记录着这个时代的复杂性，这令我们深感振奋。当媒体头条还在渲染困境与画廊关闭的阴影时，另一个故事正在悄然展开：新画廊在破土生长，新视角在蓬勃涌现，一股推动社群不断前行的希望之力正在凝聚，”博览会创始人续道。

Future Fair是一家总部位于纽约的艺术机构，2026年度展览将于5月13日至16日在Chelsea Industrial举行。详情请访问futurefairs.com获取更多信息。

关于作者：李欣 位于纽约的自由撰稿人。