作为一个国家的文化标志和创意传承者，时尚和艺术行业一直以来都扮演着重要的角色。而在中国，郑晓武这位备受瞩目的服装设计师即便身居纽约，却以其出色的创意和引领潮流的能力成为了业界的佼佼者。他在与位于纽约长岛市的艺术画廊Culture Lab LIC在 2022 年 10 月发布的“我们是”时尚展览的合作中，身兼数职。通过比赛的形式，郑晓武在全球范围内选拔出了十位最具设计创新性和商业前景的时尚设计师参与“我们是”时尚展览和秀场的作品展示。

郑晓武曾为美国运动品牌 47‘采用滞销库存里的材料设计的Redesign 环保系列（2018），拥有高话题度的服装系列《角落里的人》（2019），和在纽约时装周走秀后立马被韩国的艺术博物馆Czong Institute for Contemporary Art邀请展出的《头七》系列（2021）。他一次次将时尚与艺术的融合推上新高度的设计作品，吸引了不少业内人士的目光，这其中就包括Culture Lab LIC创始人和雕塑艺术家Edjo Wheeler。这些在时尚界持续的高质量输出和极具标志性的设计风格，使他成为此次活动中作为评审，导师和策展人，当之无愧的最佳人选。

展览布置是一个开发时尚不同的表现形式与突出设计师个人美学理念的重要环节，而郑晓武在这方面可谓是驾轻就熟。他独特的布局和巧妙的搭配使得每一次展览都充满了活力和视觉冲击。在“我们是”展览中，通过冷色的聚光散落在服饰上，明暗之间凸显出设计本身的细节的同时，让精心装潢的场景像油画一般和各个设计师的概念融为一体，将整衣服显现得既神秘又高雅，展现出与主题相得益彰的氛围。白色泡沫制成的巨大岩石，从大都会博物馆租借的银色金属人台，挂着晚宴裙的手推车，工业元素和高端艺术品陈列在同一个空间，形成了极具张力，让人过目不忘的时尚风格。

在郑晓武挑选出的参展设计师作品中，有着用轻薄的尼龙面料塑造的，坚挺却能重塑人体廓形的大地色系连衣裙；把针织面料改造为蜘蛛网般有机的垂坠感，但依旧贴身的黑色短上衣；采用堆砌的方式把一片片鱼骨包边的手工扎染过的面料，塑造成极度立体的紫色短裙套装。从这些入围作品中能看出服装结构的重塑和对于面料的二次改造，将在高级时装中掀起一股新的潮流。其中，郑晓武也作为参展设计师之一，在过去被大众熟知的服装系列中，以崭新的形式展示了十套最被时尚爱好者所追崇的作品，来代指他发掘的十个入选设计师，这也让展览在开幕前就获得了不少社交媒体上的期待与讨论。包裹住人脸的半透明塑胶雨衣，正面和背面能够两穿的酒红色皮革羊毛大衣，将穿衣者囚禁在薄纱里的民国旗袍。每套衣服都用难以言喻的神秘感牵扯着观众的感知，时尚与艺术的边界感在不断的弱化与模糊，相辅相成。

然而，视觉背后的内容，是郑晓武作为策展人对于时尚行业过度生产和从业者在快节奏流行中疲惫不堪现状的深度研讨。开幕式当晚，身着设计师们时装作品的舞者为观众们带来了传统中国元素和现代舞蹈相结合的秀场呈现，通过服饰将东西方美学相结合，通过舞动传达出”我们是自己的庙宇“的展览主旨。身处混乱的环境中，艺术创作者们只有沉下心，找到属于自身内心的那一轮平静的圆月，才能塑造出真正引人深思的优秀作品。

创意的力量可以改变世界，而在中国千禧年后的新一代时尚引领者中，郑晓武数一数二的创造力推动了艺术性高级时装的发展。他通过自己的设计作品，将新时代反叛的声音传递给更多的人，激发了人们的艺术灵感。此次的“我们是”展览中，中西美学的结合突破了设计界固有的观念。他的独具个性的设计作品和策展形式成为了时尚圈和艺术界的风向标。其设计理念和解构手法也成为了其他设计师学习和追随的对象。他通过自己的努力和才华，将中国时尚推向了一个新的高度，为中国设计在国际舞台上屡次争得了荣誉与尊重。