在2024春夏米兰时装周的HUI品牌秀场上，模特们身着非遗文化传承人手工绣花点缀的全新《苗印》系列时装漫步于T台，非遗音乐传承人阿朵身着从苗绣中的四印苗衍生而来的民族特色服饰在走秀尾声登台献唱新民族音乐，与发布会同步拉开帷幕的《中国苗·艺术展》展示了来自涵盖了苗族三个方言区的苗绣服饰和饰品。这样的丰富而深刻的呈现，显然超越了一个服装品牌发布新系列的常规范畴。“这次尝试是关于非遗共创一次大胆的尝试与创新，我相信这对于中国时尚在世界舞台讲好非遗故事也是十分有必要的”，HUI品牌创始人赵卉洲这样解读这次HUI品牌在米兰时装周上的呈现。

非遗音乐传承人阿朵身着从四印苗衍生出来的民族特色服饰为大秀献唱

HUI本季《苗印》系列的创作灵感来自于古老而神秘的苗文化。作为贵州文化旅游推广大使和中国纺织非遗推广大使，赵卉洲致力于从原始古朴的苗文化中提炼美学精髓，身体力行地将中国的非遗文化通过“非遗再设计”的形式带上国际舞台。“我希望借助这个系列，通过贵州的四印苗去讲述关于苗族的故事，印章是一个印记、logo，连接东方跟西方文化产生共鸣，而且从故事里面也能看到苗族女性的善良、勤劳以及她们对于文化传承的力量感。”HUI品牌创始人赵卉洲说道。

HUI 2024春夏全新系列《苗印》

HUI 2024春夏全新系列《苗印》

HUI 2024春夏全新系列《苗印》

时尚跨界非遗文化是构成HUI“打造诠释新东方之美的中国文化当代艺术品”品牌定位的重要部分，赵卉洲坚持将东方的优雅和西方的前卫融合到设计中，以“非遗再设计”的理念将非遗手工艺与时装进行融合。就像在全新的《苗印》系列中，无性别风格的设计元素结合HUI品牌符号性的廓形和细节展现简洁利落的美感，营造出一种刚柔并济的酷美 style。HUI 品牌特有的真丝、提花等经典面料，融合苗族的挑花手绣技法，以一针一线连接传统与现代，交织东方古典与西方幻想，绮丽色彩勾勒出如梦画卷。

HUI 2024春夏全新系列《苗印》

HUI 2024春夏全新系列《苗印》

HUI 2024春夏全新系列《苗印》

之所以HUI能够实现这一切，离不开品牌创始人赵卉洲带领团队在这一领域进行了多年的尝试与探索。她每年都会带领设计团队 奔赴贵州、云南等偏远山区，与绣娘交流学习，体验当地民风民俗，感受传统韵味。在2016 年，赵卉洲更成立了卉基金，致力于帮扶传统手工艺人，以期实现非遗的现代化传播。“我们需要思考如何站在设计师的角度去赋予非遗元素更加丰富的内涵，通过实地走访并和当地的传统手工艺人交流来体验、理解和挖掘非遗背后的故事，克服空间与时间的跨度、语言的障碍，找到大家容易接受的方式去表达”，赵卉洲这样解读“非遗再设计”的理念。“每一个融入非遗文化的设计都需要我们细致地研究学习相关的历史、服装和文化，还要探索如何将精密复杂的非遗手工艺现代化地转化到时装中去”，在她看来这需要秉持着一颗匠人之心才能够实现，“东方和西方、传统和现代、写实和写意，如何在碰撞中去融合，去进行创新性的表达，需要团队上下在每个环节都齐心协力来完成”。

赵卉洲与HUI设计团队为创作《苗印》采风时探访的苗族绣娘

为HUI 2024春夏全新系列《苗印》制作蜡染印章的苗族绣娘

本次大秀和阿朵的合作，便是为展现非遗之美所付出的环环相扣的努力之一。赵卉洲和阿朵在一场颁奖活动上相识，对非遗文化共同的热爱令两人一见如故，而米兰时装周上这次惊艳的跨界合作也由此展开。“我是将非遗与时尚结合再设计，她是将非遗与音乐结合再创作，虽然我们涉及的领域不一样，对于非遗的理解与表达方式也会有所不同，但我很确信我们让非遗时尚跨界新民族音乐一定能够碰撞出不一样的火花”，赵卉洲回忆起与阿朵合作的初衷。经历了反复的沟通和打磨，最终才有了身着民族特色服饰的阿朵在米兰时装周秀场上演绎新民族音乐的精彩呈现。“阿朵将民族音乐放在首要位置上，用西方潮流音乐来点缀、修饰、包装，不存在刻意性的表达，音乐中所蕴含的人文特色和情怀，更加突出了民族生活化的触感”，在她看来阿朵的表演延展了时装的呈现，令人感受到东方和西方的碰撞与融合，是关于非遗共创一次大胆的尝试与创新。

HUI品牌创始人赵卉洲与阿朵携手谢幕

HUI的跨界显然不止于此。和大秀一同亮相的《中国苗·艺术展》，以艺术展览的形式将苗绣中破线绣、堆绣、皱绣、包括挑花等诸多绣种的服饰和配饰带到了国际舞台上，将考究的制作工艺和悠久的苗文化历史徐徐展现。“将动态的时尚大秀与静态的非遗艺术展结合在一起，交融、碰撞、演绎新生，这样的邂逅我认为更具有冲击力”，赵卉洲在介绍这次展览时语气中流露着对中国非遗文化强烈的自豪感，“每一件展品都是有温度且珍贵的，她们随着几千年的源远流长而沉淀，生命和心灵，在时光中飞翔、起舞，有着一种历久弥新的时尚感，这也是我想做这次展览的原因”。

与《苗印》系列发布同步拉开帷幕的《中国苗·艺术展》

在赵卉洲进行非遗共创的探索过程中，她逐渐意识到讲好非遗故事所需要的是更为深入的传承、积淀和创新。于是打造了艺之卉时尚百年博物馆，展示中国近百年服饰文化和人们生活方式的演变，立足对人类百年时尚生活、生活方式、历史文化的收藏、保护、研究、展示，把过去传承下去。后来她又建立了位于艺之卉时尚创意产业园的新锐美术馆和在南头古城的 HUI 非遗艺术设计博物馆。“时尚不仅仅是服饰，也是文化和意识的体现，是艺术独特的表现形式，而艺术蕴藏在时尚设计中，它们都来源于生活，但又高于生活”，赵卉洲这样解读以展馆形式丰富品牌故事的想法，“我希望拓宽人们在时尚消费行为之外的艺术体验和审美意趣，将传统与未来连接起来，把故事融入到可感知的场景中，给予观众沉浸式的体验，让大家的感官和内心都获 得一定程度的愉悦和放松”。 

艺之卉百年时尚博物馆

这种思路事实上也延展到了HUI在方方面面的呈现。“我们会将设计的一些灵感元素融入到店铺的许多细节里面，如产品陈列、空间设计、创意周边、具有仪式感的服务等，通过触达他们的感官体验和认知体验，在他们的整个消费旅程中传递品牌价值”，赵卉洲会在 HUI 的店铺里展陈来源于艺之卉百年时尚博物馆的收藏品，“在文化故事的讲述上，我们不会很生硬地去口头表达，而是打造一个具有氛围感的艺术空间，萃取品牌的色彩 DNA 作为视觉符号，将传统的优雅韵味融入现代时尚，把东方美学用现代简约的手法演绎，赋予空间灵动的生命力，让深处其中的人可以真正地松弛下来。 ”

艺之卉百年时尚博物馆

正是这一系列的努力造就了这一次米兰时装周上HUI呈现的时尚 X 音乐 X 非遗的跨界融合，带来了一场时尚美学盛宴。“跨界的尝试使非遗既能保持原有的生命力，又能在时代语言的破解之下焕发新的生机”，赵卉洲觉得通过跨界可以让非遗重回当下，在传承中实现创新。从2015年首度登上米兰时装周以来，HUI通过一次次在米兰时装周发声让非遗之美被国际看见，也让HUI成为了许多海外时尚人士心目中“新东方之美”的代名词。而在未来，赵卉洲和HUI还将继续通过时尚与非遗还有其他艺术领域的跨界合作，形成品牌的价值核心力量，致力于讲好中国故事，通过数字赋能优化线上线下，构建更具特色与仪式感的消费场景，让HUI成为广为人知、实力抗打的百年品牌。

HUI品牌创始人赵卉洲向海外媒体介绍《苗印》系列